Ero nessuna

Sandro Mele

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PAD. C, Il Circolino 

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In occasione di Flashback Art Fair l’artista Sandro Mele (autore anche dell’immagine guida della fiera) riprende e rielabora Ero Nessuna, l'intervento pensato per la Fondazione VOLUME! di Roma nel dicembre 2023. La mostra, nelle sale del Circolino di Flashback Habitat, luogo di accoglienza creativa di Flashback Habitat, parte dalle storie personali di Fioralba Duma e Karen Ducusin (due ragazze nate da genitori albanesi e filippini, cresciute in Italia prive di cittadinanza) per dar vita ad un racconto per immagini che vuole sensibilizzare chi non sa e chi non vuol sapere, invitando lo spettatore a riflettere sul concetto di cittadinanza ripercorrendo la storia che portò i nostri padri costituenti a scrivere l'articolo 3 della Costituzione Italiana: "Tutti i cittadini hanno pari dignità sociale e sono eguali davanti alla legge”.

Mele, come fosse un antropologo, letteralmente conduce il pubblico nella quotidianità, nelle riflessioni e nelle testimonianze di chi vive in un limbo legislativo che porta a gravi conseguenze pratiche, emotive e politiche. Con questo lavoro Sandro Mele ha l'esplicita intenzione non solo di far conoscere, ma di coinvolgere e sensibilizzare chi non sa e chi non vuole sapere puntando a scardinare convinzioni ed equilibri.

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Sandro Mele (Melendugno, LE, 1970), diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha iniziato la sua carriera nello studio dell’artista romano Fabio Mauri. Attraverso il suo lavoro si è sempre occupato delle dinamiche politiche e sociali legate all’attualità, partendo da esperienze e storie di vita quotidiana. Nell’affrontare questi temi cerca una riflessione umana e profonda, con l’intento di offrire un punto di vista genuino, senza contaminazioni. Negli anni ha usato pittura, video, fotografie, installazioni e ambientazioni sonore per dare forma ad una struttura espositiva capace di creare un dialogo con il fruitore.

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Brenva
Stefano Cerio

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Video Installazione, 6’.39, 2023

PAD. C Area Video

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Con le immagini e il video inedito Brenva, l’artista Stefano Cerio porta un grande muro gonfiabile dove un tempo si trovava la fine del ghiacciaio del Monte Bianco, documentandone con un drone la drammatica ritirata. In sintonia con l’edizione di Flashback Art Fair, il tema dell'equilibrio emerge in modo sottile ma essenziale: il ghiacciaio che si ritira è il segno di un equilibrio naturale ormai compromesso, un equilibrio fragile tra la potenza della natura e l'impatto devastante delle attività umane. La scelta di Cerio di inserire un oggetto artificiale e leggero come il gonfiabile all'interno di questo scenario evoca proprio questo contrasto: la precarietà di ciò che abbiamo costruito contro la maestosa, ma minacciata, solidità della montagna e dei ghiacci. L'opera invita a riflettere su quanto sia sottile la linea tra armonia e caos, tra conservazione e distruzione, ricordandoci che l'equilibrio non è uno stato permanente, ma un continuo dialogo tra forze opposte che, se alterato, può portare a conseguenze irreversibili.

Stefano Cerio vive e lavora tra Roma e Parigi. Inizia la carriera di fotografo a soli 18 anni. Dal 2001 il suo interesse si sposta progressivamente verso la fotografia di ricerca e il video. I suoi lavori si indirizzano sempre più intorno al tema della rappresentazione, esplorando quella terra di confine tra la visione, il racconto del reale e l’orizzonte di attesa dello spettatore, la messa in scena di una possibile realtà se non vera almeno verosimile. Le sue opere sono in molte collezioni pubbliche e private.

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Galaverna

Massimo Sacchetti

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Ponte Peter, 3° piano

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Anche nella Galaverna di Massimo Sacchetti la natura è l’origine e lo strumento che modella l’opera. L’artista coglie nel trascorrere del tempo e nel mutare delle stagioni la materia e la suggestione che plasmano le sculture. La Galaverna che dà il nome alla mostra è infatti il fenomeno atmosferico che si verifica quando, tra la fine dell’inverno e l’inizio della primavera, la temperatura inizia ad abbassarsi e dalla brina si creano dei veri e propri cristalli di ghiaccio. L’artista decide così di immortalare un fenomeno che diversamente sarebbe solo effimero, incastonando su legno di larice l’allusione a questo spettacolo della natura. 

Le otto sculture sono realizzate con lamine sottili di resina trasparente e graniglia di vetro di Murano di dimensioni e calibro differenti. Da qualsiasi angolazione le si guardi, la Galaverna di Massimo Sacchetti ci restituisce una natura in perenne mutamento che fra notte e giorno, in un rincorrersi alla ricerca di equilibrio climatico e ambientale, trova la propria effimera e potente manifestazione.

Massimo Sacchetti è nato ad Aosta nel 1958. Inizia a dipingere giovanissimo. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Roma, usa tutte le tecniche, dal disegno alla pittura, dalla fotografia alla scultura, la grafica e la videografica 3D. La natura è l'assoluta protagonista delle sue opere, che sono state esposte in tutto il mondo.

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VIVARIUM

Il Parco d’arte di Flashback Habitat

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Vivarium [der. dal lat. Vivo] è l’esposizione permanente che abita lo spazio esterno di Flashback Habitat. L’idea di popolare anche la potente area verde di 9000 mq e trasformarla in un vero e proprio parco d’arte in metamorfosi e costante divenire è nata nel 2022, appena entrati in quello che è diventato Habitat per le Culture Contemporanee. Nello spazio si inseriscono, per restare e “mettere radici”, le opere d’arte, che danno vita a una fusione armonica dove tutto ciò che si uniforma proviene dal dialogo tra l’artista e l’habitat. Nell’ambiente naturale composto da storia e persone, Flashback adotta le opere che gli artisti lasciano in affidamento all’ecosistema.